В галерее «Стерх» в Сургуте открылась выставка «ЧТОВИЖУТОПОЮ» петербургского художника Рубена Монахова. Центральная тема − городской пейзаж.
Заходя на выставку, будто попадаешь в атмосферу тихого Санкт-Петербурга. С его узкими улочками, мостами и даже заснеженными площадями. В город, «как он есть», без прикрас. Как это характеризует сам автор – в жанре «St. Petersburg Porn».
– Я люблю Петербург. Люблю его изображать. И мне близок городской пейзаж как жанр, – говорит Рубен Монахов. – Я родился здесь и прожил в этом городе всю жизнь. Для меня это нечто очень прекрасное, что меня окружает. И оно заставляет меня превращать это в картины.
Хотя, казалось бы, на всех полотнах воссозданные почти с фотографической точностью пейзажи, авторское видение прослеживается сразу.
– Искусство – это то, что вызывает у зрителя эмоциональный отклик, заставляет задуматься. Оно либо есть, либо нет. Основная функция искусства в том, чтобы сохранить для следующих поколений восприятие текущего момента людьми, его проживающими. Фотографии, конечно, могут быть гораздо более точными с точки зрения детализации. На снимке можно посчитать каждую крапинку на камне. Но отношение к этому камешку фотоаппарат не передаст. А художник – сможет. Важно не только то, что изображено, но то, как это сделано, – считает мастер.
Один из аспектов творческого метода художника – изображать лишь то, что видел своими глазами. Не на фото или видео, а лично. Поэтому выбор мест, которые позже появляются на картинах, часто происходит во время прогулок по городу. И в итоге рождаются полотна, наполненные личными впечатлениями.
Удивительное небо
В урбанистических работах, как правило, почти все пространство композиции занимает архитектура. Выразительность зданий, с их барельефами, подернутыми стариной, или новомодными оконными проемами и балкончиками.
В работах Рубена первое, что бросается в глаза, – небо. Его так много, что порой кажется, что улочки и мосты – это дополнение, а невообразимых цветов небо поглощает все вокруг, занимая значительную часть полотна. Розовое, желтое, с синевой или фиолетовыми оттенками. Кажется, что таким небосвод быть не может. Сам же художник говорит, что оттенки вполне реалистичные.
– В Санкт-Петербурге небо действительно разноцветное, – говорит он. – Думаю, это последствия деятельности человека. Парниковые газы, пыль. Все это преломляет свет. и цвета меняются. Например, вы знали, что розово-фиолетовые закаты бывают только в больших городах? Это объясняется исключительно задымлением и загазованностью. В природе закаты розовые, но других оттенков.
Все оттенки города
На полотнах автора нет радужной пестроты и большей частью цвета довольно приглушенные. Даже на мгновенье кажется, что у художника есть своя особая гамма любимых пигментов желтых оттенков. Но сам мастер так не считает.
– Мне кажется, что не бывает плохих пигментов, просто надо уметь их использовать. Одни требуют более деликатного обращения, другие позволяют с собой делать все, что угодно, – объясняет Рубен Монахов. – У меня нет любимых. Можно даже сказать, что любимые все. Могу про каждый пигмент рассказать, чем он мне дорог, но это займет, вероятно, пару дней. Я люблю каждую картину как объект. И это не связано с определенными оттенками.
Кстати, долгое время художник не использовал в своих работах черный пигмент. Но не потому, что цвет не нравится, а скорее, в силу полученного художественного образования. Это ограничение было сродни тому, как в академических кругах не принято использовать линейку, даже если надо изобразить четкую прямую.
Не только пейзажи
Посетив выставку «ЧТОВИЖУТОПОЮ», кажется, что Рубен – исключительно художник-урбанист. Но, кроме городских пейзажей, в копилке автора немало работ других жанров и сюжетов. В последнее время, например, он пишет много натюрмортов. Не банальных, типа «кувшин и ваза с фруктами на столе», а наполненных скрытыми смыслами. Причем естественные фрагменты интерьеров увлекают художника гораздо сильнее, чем специально поставленные композиции. Стеклянная полка в ванной, книжные полки с остановившимися часами, фрагмент трюмо. Это некие кусочки реальной жизни, детали которых хочется рассматривать.
Интересное художественное решение, которое применятся автором именно в натюрмортах, – наклон экспозиции. На миг хочется взять полотно в руки и повернуть, чтобы изображение приняло «правильное» положение. А если посмотреть на картину дольше, то появляется ощущение потери устойчивости, когда земля уходит из-под ног. Особо это заметно, когда такая «неправильная» картина в общей экспозиции одна – она моментально становится центральным элементом, притягивающим внимание посетителей.
Эксперименты с пространством
Несмотря на довольно классический подход к изображению, автору выставки свойственны и необычные решения. Нет, имеется ввиду не уход в абстракцию. Хотя эксперименты с выдавливанием краски из тюбика на полотно и «взрывы цвета» тоже в практике случались – в годы становления и поиска своего стиля. Речь, скорее, о нестандартных вариантах изображения в натюрмортах, а также экспонирования.
– Последние годы меня сильно занимает не только непосредственное написание картины как таковой. Хотя это, безусловно, первостепенная задача. Важно и то, как эта работа будет экспонироваться, – считает мастер.
При планировании выставки учитываются особенности выставочного пространства, его геометрия и нюансы освещения. Там, где это возможно, картины монтируются не на плоскости стены, а под углом относительно других поверхностей. Таким образом создается ощущение кривизны улиц и изгибов переулков, когда хочется «заглянуть» в арку и пройти мимо очередного моста. Картины вписываются в пространство и становятся его частью, создавая некую особую архитектурную среду.
В галерее «Стерх», к сожалению, такой объемный мир создать нереально из-за особенностей зала, но передать атмосферу северной столицы все же удалось. Посмотреть выставку и насладиться атмосферой северной столицы сургутяне могут до 17 ноября.
