Это частный театр-студия «Black fox». Ее создатели сочетают в своих спектаклях театр с элементами психологии. Зрители даже называют их терапевтическими. Актеры говорят, что создали новый творческий формат для проработки различных нюансов как у детей, так и у взрослых. Театр-студия не только показывает спектакли, но и проводит мастер-классы. О необычном формате «СТ» расспросила директора «Black fox» Алену Гаврилову.
Формат «не формат»
– У нас не так много театров и театральных студий в Сургуте, поэтому мы подумали, что это будет актуально для города. Работаем в основном с ориентиром пока на детей, но для взрослых у нас тоже есть спектакли и занятия по актерскому мастерству. Что люди хотят, то и предлагаем. Репертуар небольшой, но в нем есть и кукольные спектакли, и драматические. У нас разнообразный репертуар, в основном, это что-то легкое, комедийное, потому что сейчас востребован именно такой формат. Но мы предлагаем и более глубокие произведения. Например, у нас есть очень добрый и с философским смыслом спектакль по мотивам произведения Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка. Там затрагивается серьезная тема утраты. Но в нашем спектакле она интерпретирована для малышей очень легко и доступно.
– Как вам удалось это сделать?
– Наши герои позитивные, поэтому они приходятся детям и взрослым по душе. Сказка про Ежика и Медвежонка – одна из наших любимых, герои в ней очень колоритные. Спектакль получился универсальным: для маленького зрителя мы больше раскрываем понятия дружбы, для гостей постарше раскрываем более серьезные вещи. Плюс мы предлагаем такие форматы этого спектакля, когда герои непосредственно взаимодействуют со зрителями, играют с ними. Или формат театрализованных мастер-классов по актерскому мастерству после этого спектакля.
– То есть, одна история – в разных постановках?
– Это наша концепция. Мы хотели сделать небольшой уютный камерный театр, куда люди могли бы прийти семьей, компанией, может быть, большим составом. Вот захотела семья сходить в театр, и ей не нужно подстраиваться под афишу, потому что подстроиться можем мы: показать представление для конкретной семьи или компании.
– Такие у вас получаются спектакли–трансформеры?
– Можно и так сказать. Мы ориентируемся на продолжительность представления, потому что, бывает, приводят совсем малышей, которым тяжело выдержать длинную сказку. Им мы показываем миниатюры в полудомашней атмосфере, где потом они могут повзаимодействовать со сказочными персонажами. Если это кукла, то потрогать ее, сфотографироваться. Для малышей есть русские народные сказки: «Колобок», «Теремок». Для более старших деток есть комедийная сказка-интерпретация «Каша из топора», причем она очень нравится и взрослым. У нас есть серьезный спектакль по произведению Сергея Есенина «Черный человек». Там уже раскрывается внутренняя борьба человека, остро стоит вопрос принятия своих недостатков, своей черной стороны, борьба с нею.
Вглубь и на ощупь
– Получается, приглашаете своими спектаклями юных зрителей уже к более серьезному диалогу.
– Взрослых тоже. Мы открыли студию-театр вместе с Екатериной Неждановой. У нее большой опыт работы в творческой сфере, у меня же образование психологическое. Отсюда у нас и родилась идея театра с уклоном в психологию. При создании постановки учитываем возраст и психологические особенности детей, чтобы выбрать продолжительность спектакля, его формат, вопросы, которые поднимаются в нем. На мастер-классах мы помогаем людям с творческой реализацией. Например, подтянуть ораторское искусство, умение выступать перед аудиторией, преодолевать внутренние страхи. С детьми тоже проводим комплексные занятия по всестороннему развитию личности, в первую очередь – уклон на актерские навыки, творческое мышление, память, внимание, мимику. В планах подключать хореографию. Для детей все это проходит в игровой форме.
– То есть вы готовите юных актеров?
– Наши занятия тоже строятся не как урок актерского мастерства. У нас театр – форма психотерапии, ведь он не существует отдельно от психологии. В театре нужно понимать характер персонажа и других героев, образы, роль, которую ты на себя берешь. На занятиях мы делаем большой акцент на внутренних психологических вопросах, которые ставят наши воспитанники. Идет проработка. Самый распространенный страх сцены и публичных выступлений, внутренние и телесные зажимы – все это прорабатывается. Вообще актерские навыки, которым мы обучаем на занятиях, можно применять не только на сцене, но и, например, в работе.
– С какими куклами работаете в спектаклях?
– Чисто кукольных спектаклей у нас пока что только два. С куклами-перчатками, которые мы связали сами. Идея была поставить спектакль для самых-самых маленьких зрителей. Важно, чтобы, если малыши вдруг напугаются, мы могли при них надеть эту куколку на руку, объяснить. У нас живет уже 22 куклы. Наши игрушки добрые. Мы тщательно выбираем для них пряжу, чтобы они были приятными на ощупь, мягкими, чтобы детям нравилось их трогать, потому что малыши познают мир в том числе и тактильно, и кукла не должна их отталкивать. Когда они видят и трогают эти игрушки, у них столько восторга!
Свободное творчество
– Что хотите донести своим творчеством?
– Все очень просто – хотим дать людям тепла и доброты, улыбок, энергии. Мы свободный театр, и нам не нужно соответствовать каким-то чиновничьим рамкам, нам никто не навязывает никаких форматов. Название для театра выбрали случайно – «Черный лис». Но, если задуматься, это такой символичный герой, которого каждый может расшифровать по-своему. Понятно, что это символ Сургута, но это еще и фольклорный персонаж. У нас Лис ассоциируется с театральным персонажем, который может быть разным. Кстати, в детстве у меня было прозвище «Лисичка».
– Какими люди уходят после ваших спектаклей?
– Нашему коллективу еще нет года, и нас не все знают. Когда записываются на спектакль, расспрашивают, кто мы, откуда, чувствуется интерес. А когда приходят уже на спектакль, попадают в нашу атмосферу уюта, расслабляются, видят декорации, которые им нравятся. Мы радуемся, когда зрители уходят после наших встреч довольными, когда они приходят к нам еще и еще.
– Работаете ли сейчас над премьерами?
– Хотим за лето подготовить несколько спектаклей и с осени начать их показывать нашим зрителям. Хотим сделать что-то новенькое для взрослых и старших детей.
– Вы говорили про камерность спектаклей. Набираете небольшие залы?
– Мы ориентируемся на наполняемость зала 25–30, максимум 35 человек. У нас небольшой зал, и в нем такая домашняя семейная атмосфера. К нам словно бы приходят гости, и даже если они не знают друг друга, им комфортно. Все сидят рядышком. И актеры близко, и создается ощущение участия в общем событии. Мы частный театр и помещение арендуем, про нас знают еще далеко не все в Сургуте, хотя мы стараемся рассказывать о себе, устраиваем флешмобы, выходим на улицу в костюмах, создаем настроение прохожим. Конечно, мы пока что не претендуем на большую сцену, у нас свой формат. Но если нас пригласят поучаствовать в каком-нибудь совместном проекте, будем только рады. Сейчас у нас, кстати, идет строительство загородного театрального домика.
– А это что за проект?
– Есть идея построить за лето загородный театральный домик, чтобы проводить там масштабные мероприятия. Например, новогодние сказки с Дедом Морозом. Наш домик будет в ДНТ «Богдановское», это за поселком Солнечный. Проект утвержден, стройку уже начинаем. Просто в нашей работе важна атмосфера, и мы хотим создать эту атмосферу сказки и праздника. В доме будет зал со ценой, где мы могли бы устраивать представления, обязательно зона для перекуса, чтобы гости могли приехать к нам и провести здесь весь день. Хотим обустроить игровую комнату для детей, может быть, установить проектор для кинотеатра. Многогранный планируется объект в формате такого семейного отдыха. Так что ждем осенью на открытие – устроим праздник со свободным входом.
